Comment utiliser Midjourney : Guide rapide de l'image vers l'image et de la modification locale (Vary Region)

Vous souhaitez réutiliser la composition, la posture d'un personnage ou le style d'un matériau d'une image de référence ? Les fonctions d'image vers l'image et de retouche locale (Vary Region) de Midjourney sont très utiles. Ce guide détaille les étapes dans l'ordre logique : "commencer par l'image vers l'image pour définir la direction, puis utiliser la retouche pour peaufiner les détails", afin de vous faire gagner du temps.

Commencer avec l'image vers l'image : Téléversez une image et utilisez-la comme prompt

Sur l'interface web de Midjourney, allez dans "Create". Glissez-déposez d'abord votre image de référence dans la zone de saisie ou cliquez pour la téléverser, afin qu'elle apparaisse dans la zone de prompt. Confirmez que la miniature de l'image a bien été ajoutée, puis complétez avec une description textuelle : sujet, scène, type de plan, style, etc. Cela indique à Midjourney "quoi référencer et quoi générer".

Si vous souhaitez un résultat plus "proche de l'image de référence", vous pouvez ajouter le paramètre "--iw 1.5" à "--iw 2" à la fin de votre prompt (plus la valeur est élevée, plus le poids de la référence est important). Inversement, pour garder l'inspiration sans trop de ressemblance, baissez la valeur de "--iw" et utilisez des descriptions textuelles plus précises pour contraindre les détails.

Rédiger le prompt pour l'image vers l'image : Points clés pour fixer composition et style

Le problème le plus courant avec l'image vers l'image est d'obtenir "une ressemblance mais pas exactement ce qu'on veut". Cela arrive souvent quand on ne donne que des mots d'ambiance, sans préciser la composition et la relation entre les sujets. Il est recommandé de structurer votre prompt dans cet ordre : sujet (qui/quoi) + action/posture + éléments d'environnement + éclairage (lumière douce/contre-jour latéral) + matériau (cuir/métal/grain photo) + style visuel (réaliste/illustration/photographie).

Dans Midjourney, les mots négatifs sont également importants. Par exemple, "no text, no watermark, no extra fingers" permet de réduire les imperfections courantes. Si les personnages sont déformés, essayez de supprimer la moitié des "adjectifs trop fantaisistes" de votre prompt, en ne gardant que les informations structurelles les plus cruciales. Les résultats seront souvent plus stables.

La retouche locale Vary Region : Modifiez une seule zone sans tout recommencer

Lorsque vous sélectionnez une image parmi les résultats générés par Midjourney et que vous effectuez un "Upscale", le bouton "Vary (Region)" apparaît généralement. Cliquez dessus, puis utilisez l'outil lasso/pinceau pour délimiter la zone à modifier (visage, main, motif d'un vêtement, logo en arrière-plan, etc.). Tâchez de bien suivre les contours pour éviter d'inclure des parties que vous ne souhaitez pas modifier.

Une fois la sélection terminée, ajoutez dans la fenêtre contextuelle un prompt court qui ne s'applique "qu'à cette zone", par exemple "replace with leather jacket, realistic stitching" ou "remove logo, clean fabric". Midjourney s'efforcera de garder les zones non sélectionnées intactes et regénérera uniquement la partie que vous avez délimitée.

Points de vigilance et solutions : Obtenir plus de ressemblance, de netteté et de contrôle

Si des effets de raccord apparaissent sur les bords après une retouche, c'est généralement dû à une sélection trop large ou à un changement trop radical dans le prompt. Réduisez la sélection pour qu'elle ne couvre "que la partie à modifier exactement" et reformulez le prompt pour indiquer un "ajustement léger" plutôt qu'un "changement de sujet". Si les détails s'égarent constamment, revenez à l'étape d'image vers l'image et augmentez la valeur de "--iw" pour bien verrouiller la direction globale avant de procéder à la retouche locale.

Un dernier rappel : la fonction de retouche de Midjourney est plus adaptée pour corriger des problèmes mineurs (mains, expression, texture locale, éléments parasites en arrière-plan). Ne vous attendez pas à transformer entièrement une image réaliste en un style "anime" en une seule fois. Adoptez le rythme "image vers l'image pour la structure globale + Vary Region pour les retouches locales", et vous serez bien plus efficace.