Midjourneyのウェブ版は最近「エディター」を、生成後の簡単な調整にとどまらない、より完成されたレタッチ作業台のように進化させました。主な変化は、編集への入口がより分かりやすくなったこと、部分修正がよりスムーズになったこと、そしてキャンバスを直接拡張できるようになったことです。以下、機能ごとにMidjourneyの新機能を分かりやすく解説します。手順どおりに進めればすぐ使いこなせます。
新しい編集入口：作品ページからワンクリックで編集画面へ
Midjourneyのウェブ版で生成した画像を開いた後、「編集」ボタンをクリックすると新しい編集画面に入ります。この入口の意義は「生成」と「修正」を切り分け、ボタンを探して行き来する時間を減らすことにあります。細部を何度も詰めたいユーザーにとって、Midjourneyは今や一発で出力して終わりではなく、反復しながら仕上げていく制作フローに近づきました。
消去と復元：部分だけ直して、全体をやり直さない
新しいMidjourneyエディターには「消去」と「復元」ツールが用意されており、画面内の気になる小さな領域を処理できます。たとえば余分な指、服の上の細かなゴミ、背景に出てほしくない物体などは、まず消去してから、その領域を自然につながるように再生成させられます。誤って消してしまっても慌てる必要はなく、「復元」でその部分の内容を戻せます。操作感は一般的な画像編集ソフトに近いです。
キャンバス拡張：比率とアスペクト比で画面を“伸ばす”
Midjourneyは現在、比率やアスペクト比の調整によってキャンバスを拡張でき、正方形画像を横長の表紙にしたり、縦長のポスターにしたり、人物の頭上や足元の余白を補ったりするのに向いています。実作業では、まず最終用途を決めるのがおすすめです。ECのメイン画像は余白が重要で、壁紙は自然な延長が重要になります。キャンバス拡張の後にもう一度部分的に整えると、仕上がりがよりクリーンになります。
変換機能：構図と内容の微調整がより柔軟に
エディターには「変換」機能も追加され、より直感的に画面を調整できるようになりました。構図の微調整のために何度も引き直す必要が減ります。まず変換で主題の位置や空間関係を整え、その後に消去／復元でディテールを詰めることができます。シリーズ画像のテイストを安定させたい人にとって、この一手は「あと一歩」の手戻り回数を明確に減らしてくれます。
まず使うのに向く人：高頻度の3シーン
人物画像をよくMidjourneyで作るなら、まずは「余計なディテールを消去＋誤って消した領域を復元」から始めると、効率向上が最も分かりやすいです。ポスターや表紙を作る人は、サイズ不一致の問題を「キャンバス拡張」で先に解決し、その後に背景や余白を補うのが優先です。ブランドビジュアルやシリーズ画像を作る人は、工程を固定するのがおすすめです。Midjourneyで基準となる1枚を出し、エディターで部分補正と変換を行って構図を統一します。
